Easy Artificial People

Paris is burning (1990)

2011-09-19T18:39:00.002-05:00

Parte 1:

Parte 2:

Parte 3:

Parte 4:

Parte 5:

Parte 6:

Parte 7:

Parte 8:

Pasado, presente y Paris

2011-08-11T22:43:00.002-05:00

Hace un par de días, fui a ver "Midnight in Paris". Debo decir que de las películas de Woody Allen en París, "What's new, Pussycat?" sigue siendo mi favorita (es medio raro sobre todo teniendo en cuenta que MiP habla sobre vivir anclado en el pasado, pero pienso en los intentos de suicidio de ambas películas y prefiero la versión de Blake Edwards). Otros motivos de mi predilección:

Romy Schneider.

La huidiza Paula Prentiss.

La tropilla viejuna.

cuando un globo abre el tema

2011-04-12T00:20:00.002-05:00

Traducción: "Es una historia sobre las historias. Y la forma como seducen y oscurecen y mienten. Sobre amar las historias demasiado..."

Una corta visita a la página de Dylan Horrocks me llevó al serial "The American Dream", un webcómic de ritmo lento que lleva más de un año sin presentar novedad. Sin embargo, la última viñeta que por cosas del destino ha quedado atrapada en un presente indefinido abre la puerta a una reflexión interesante. La historia hasta este punto imagina la posibilidad de que Estados Unidos no exista, de que sea una historia de ficción que oscila entre "el sueño de la libertad" y "el genocidio, la esclavitud, la corrupción y la codicia". Entonces viene esta frase tantas veces dicha sobre la literatura pero que en estos años de bicentenarios y patriarcas adquiere una nueva dimensión. Estas invenciones patrioteras que definen nuestro pasaporte no son más que historias que compramos, que creemos y amamos (o amamos odiar) al punto de que por cuenta de ellas algunos tienen la obligación de recorrer los "cuartos chiquitos" de los aeropuertos.

Como corolario, espero que Horrocks siga publicando páginas y demuestre que su historia, en realidad, se trata de cualquier otra cosa.

Cuando el amor es joven

2011-04-07T00:20:00.005-05:00

Me encontré con un muy buen blog sobre los comic-books de romance: Sequential Crush. Una muestra apasionante de recorrer esa gran cantidad de páginas que desde la distancia parecen insípidas y repetitivas pero que en detalle revelan todas sus cualidades. Mirando por encima, una página me hizo pensar en una conversación que tuve hace poco con el dibujante m.a. noreña sobre la cualidades de Vanessa Davis. Ahora comparto la conexión con ustedes.

Empiezo con la primera página de la historia "Give me liberty, or give me love", incluida en Young Love #92 (feb. 1972)

Entonces le sumamos la página final de "Night Moves" de Vanessa Davis que aparece en el libro Make me a Woman.

Cuando los cómics enseñan

2011-04-05T01:01:00.001-05:00

Mucho se ha hablado sobre el papel que cumplieron las redes sociales en la transformación política del norte de África. ¿Por qué no se hace lo propio con La Familia Burrón de Gabriel Vargas y sus lectores, durante el siglo pasado?

Como prueba de su labor pedagógica y social comparto una página encontrada en el tercer tomo de las reimpresiones de Editorial Porrúa. La gran Borola Tacuche le aconseja a sus vecinas: "Para demostrarles a los vendedores que las tienen hasta el gorro, quemen sus negocios... ( )... Antes de regar la gasolina en el mercado, llaman a los bomberos. Con una chamuscadita que les den a los puestos, los harán escarmentar." Y mi frase favorita de la historia: "Reúnan al vecindario para que vaya mucha gente. Así, al quemar los puestos, será difícil encontrar a los culpables."

Sé que la figura excluyente de Gabriel Vargas merecería un homenaje más justo pero eso es lo que hay.

Cuando los personajes no se dejan adaptar

2011-03-31T01:07:00.000-05:00

Las revistas de Hawkman las tengo en muy buena estima aunque sean un gusto adquirido. Aquí la portada del número 2 de septiembre de 1986. ¿Cómo haríamos para adaptar al cine a un personajes que básicamente es una sombra bidimensional?

Cuando el dibujo no se anima

2011-03-29T01:01:00.002-05:00

Una más de "Beto el recluta" de Mort Walker. Esta tira no tendría porque sobresalir salvo que uno se imagine cuál es el verdadero chiste que se quiere contar. ¿Qué situación humana hace que, en los países occidentales, uno necesite con urgencia papel y no pueda pararse a conseguirlo? Un ejemplo más de como la censura moralista es enemiga de la creatividad.

Cuando los personajes no duran

2011-03-24T01:03:00.000-05:00

El personaje se llama Pathavim Seth-Ottarak y fue creado por John Ostrander y Flint Henry. Apareció en Green Lantern Corps Quarterly #1 (Verano 1992). En la historia dura vivo como 4 páginas.

Cuando la traducción cambia el chiste

2011-03-22T00:58:00.003-05:00

El chiste original de esta tira de "Beto el recluta" de Mort Walker no es difícil de imaginar: "Primavera" en inglés es "Spring", así que la sucesión de sonidos de los cuadros es "Sprong! Sprong! Spring". Cuando interviene la rigurosa traducción de Oveja Negra de 1987, nos enfrentamos a un chiste digno del humor absurdo. Empanada.

Cuando el mensaje es subliminal

2011-03-15T05:04:00.023-05:00

Pocas series del pasado lograron un nivel de homoerotismo superior al de Warlord de Mike Grell. Saco una imagen de la serie de muñequitos de REMCO de los años ochenta para el disfrute de la audiencia. Como cualquier serie ochentera que se respete, el reparto incluía una "minoría racial" para compensar el fuerte subtexto de supremacía blanca de la ficción heroica norteamericana. ¿Cómo sacarse el clavo y mantener los estereotipos del otro sin prender las alarmas? ¡Bautízalo MACHISTE!

Cuando los cómics venden cosas 2

2011-03-10T02:58:00.001-05:00

Este blog come carne, no todos los días pero no tiene problema con eso. Pero esto pasa a otro nivel. Resulta que en las propagandas que aparecen en Fantastic Four 58 (enero de 1967) encontré este anuncio: por solo US$ 20 le hacían llegar a la casa de los lectores de Marvel Comics un mico vestido o por US$1, unos caballitos de mar, probablemente importados del sur.

Una última cosa sobre el aviso: afortunadamente los "hermanos" del norte no son descuidados porque se imaginan qué podría pasar si uno deja a un miquito de estos abandonado en un ecosistema totalmente desconocido para él. O se muere de una forma muy triste o se petaquea el ecosistema como pasa hoy en la Florida con las mascotas abandonadas. Eso sí, uno va allá y no ve un solo hueco en las calles y todos los malhechores están tras las rejas.

Cuando las portadas están juntas

2011-03-08T04:52:00.023-05:00

Una extraña continuidad entre dos números consecutivos de Superman (v.2) # 24 y 25 (publicados en diciembre de 1988 y enero de 1989, respectivamente). Las mejores portadas de comic-books deben invitar a la compra/lectura mostrando situaciones límite (potenciales o cumplidas), usualmente en torno al personaje principal. Esta sucesión nos demuestra que en vida del superhéroe uno puede golpear o ser golpeado por las chicas. Una dualidad patrocinada por "El Club de Toby".

Cuando las líneas no eran japonesas

2011-03-03T02:45:00.001-05:00

Imagen tomada de Fantastic Four #58 (Enero 1967) escrita por Stan Lee y con dibujos de Jack Kirby junto a Joe Sinnott. Después la versión oficial sería que el manga es dinámico en parte porque usa líneas de movimiento en contraposición a los comic-books gringos.

Cuando los globos estorban

2011-03-01T04:44:00.002-05:00

Difícil eso de hablar y darse besos al mismo tiempo. Con razón las parejas no se comunican bien y hubo tantos divorcios en los ochenta (Esto es una teoría que todavía no está probada pero ahí se las dejo). Lo peor es que además de que los dos besantes hablan mientras chupan, se suma la voz mental del científico Martin Stein (Firestorm tenía una personalidad dual).

Imagen encontrada en The Fury of Firestorm #27 de septiembre de 1984. Historia de Gerry y Carla Conway; guión de Paul Kupperberg; Dibujo de Rafael Kayanan y Rodin Rodríguez. Este cómic sí que es una mierda.

Cuando los cómics no son explícitos

2011-02-22T06:26:00.002-05:00

Una joyita escondida entre genes alterados y productos ochenteros: X-Factor #16 (Mayo-1987). Todo se los debemos al tono melodramático de Louise Simonson y la narrativa de David Mazzucchelli. Se trata de una historia de amor poco original mezclada con el drama de los mutantes que por esos misterios de las viñetas termina en una escena bastante sugestiva. Lo que ven arriba son las últimas escenas de la historia. Así termina. No me queda otra opción que asumir que a continuación empezó el snu-snu. Uno de los pocos casos en los que el cómic "maduro" de los ochenta no se iba por el lado de la ultra-violencia-frankmilleriana.

Cuando Moore era Alan

2011-02-22T02:15:00.013-05:00

En la cruzada por bajarle al culto a Alan Moore presentamos un momento para olvidar en la carrera del guionista. Se trata de la segunda y última parte de "Skizz", una historieta que creó junto a Jim Baikie en los ochentas y que leí en 200AD Presents #8 (noviembre 1986). La historia es un cuento de ciencia ficción inspirado en ET, donde un extraterrestre perdido e infantil debe enfrentar aventuras cuando cae en un tercer planeta distópico y futurista

La cosa va relativamente normal hasta que pasa lo siguiente:

Uno de los aliados de Skizz cae víctima de un certero disparo. ¿Qué indica la imagen? Que se murió. Que la bala de dio en la cabeza o en el pecho y que la herida puede ser grave por no decir mortal. Digo, es una interpretación pero no creo que a nadie le quepa la menor duda.

El problema es que todo el conflicto se resuelve cuando el personaje que vemos en la imagen de arriba se levanta y bota al malo de un puente. En unos minutos, el tipo que recibe este balazo se para sin ningún problema. Una resolución de ese nivel es digna de un guionista en proceso de aprendizaje. En otras palabras, cuando Moore era Alan.

Cuando los cómics venden cosas

2011-02-15T05:19:00.003-05:00

Una serie que duró poco ofreciendo un producto que podríamos definir como seudo-tecnológico. Se trata de una grabación del programa "Captain Power and the Soldiers of the Future" que en teoría le dispara al televidente. La única forma de defenderse era usar la nave-pistola. Una ma-ra-vi-l-la.

Cuando la indiferencia es asesina

2011-02-08T01:17:00.000-05:00

De acuerdo a su conocimiento de las convenciones del mundo de los enmascarados, ¿cómo completaría las imágenes de arriba? ¿Qué suele pasar después de que la chica cae por un balcón frente a la mirada atónita del héroe en mallas? Cuando Spiderman se ha enfrentado a esta situación su reacción la tenemos clara. Ahora veamos que hicieron Jim Saligrup (Guión), Alex Saviuk (Lápices), Sam DeLaRosa (Tintas) y Don Daley (Editor) en Sledge Hammer #2 (Mar-1988) frente a este tropo.

Ajá, sí. La deja caer. Paz en la tumba impresa de la chica con mascarilla.

Cuando los cómics tuvieron huevo

2011-02-01T08:09:00.010-05:00

Mi fascinación adolescente con los superhéroes se rompió de a poco pero varios golpes bajos vinieron de la mano de la serie "Web of Spiderman". En especial me acuerdo (y todavía tengo la prueba) del número 100, especial de aniversario, con fecha de mayo de 1993. Para no extenderme, es suficiente con decirles que la portada no miente: Spiderman crea una armadura seudo-metálica para luchar contra un grupo de villanos absolutamente menor.
Un momento con especial significado para los científico del mundo es la secuencia en la que Peter Parker desarrolla el material de su armadura (un derivado de su telaraña) en ¡una sola noche!

Otro elemento que no puedo dejar de mencionar es Nighwatch, un personaje noventero como hay pocos que por ningún motivo está inspirado en la creación de Todd McFarlane que marcó la década, le representó millones de dólares y comienza con "Spa" y termina en "Se copiaron de Spawn". ¿Nightwatch es producto de la inspiración o una copia directa? Juzguen ustedes:

Créditos:

Guión: Terry Kavanagh

Dibujo: Alex Saviuk y Joe Rubinstein

Cuando los cómics son explícitos

2011-01-24T10:06:00.000-05:00

El cómic ochentero siempre tuvo un fuerte subtexto erótico. X-factor #1 de febrero de 1986 nos lo recontra-confirma con esta imagen que mezcla una reflexión sobre la responsabilidad y el liderazgo con un ejemplo de favores manuales. Dibujo de Jackson Guice.

Metanostalgia

2010-03-11T17:09:00.005-05:00

Medio perturbadora la idea que tuvieron los de Mattel de sacar muñecos Barbie de la serie Mad Men. Lo digo porque en esta serie se examinan las convenciones sociales de los años cincuenta y gran parte de su atractivo es generar en el espectador una sensación de extrañeza frente a dichas costumbres. Los roles de género, la sexualidad, el consumo de tabaco y de alcohol son algunos de los ejes centrales de la narración. Esta reconstrucción histórica no pretende idealizar el pasado como una época más simple o que debemos admirar. Por el contrario, asume una posición bastante crítica del pasado que nos obliga a desmitificar su legado. Creo que hace parte de esas series nuevas gringas que buscan salirse de la dinámica de la televisión amiga, ese sistema en donde la audiencia establece una relación familiar con los personajes y sus situaciones. Ahora, la interpretación del contenido se vuelve fundamental pues se generan mundos paralelos más complejos en términos morales y éticos.

Todo esto suena bonito pero con este tipo de productos derivados se hace evidente que lo de televisión-amiga sigue más que vigente. El producto de coleccionista significa que hay un público que pretende habitar la ficción en espacios que no se pueden destapar, es decir, que deben permanecer intactos. Yo asocio ese tipo de actividades con subjetividades colonizadas pero felices que se animan a crear altares de eterna reiteración, de absoluta serialidad estética y moral.

Por eso me extraña la idea de las muñequitas Barbie. Porque esta marca lleva años queriendo convencer al mundo de que sus muñecas no representan un modelo sexista mandado a recoger. Pero con la disculpa del coleccionable logran salir airosos con un producto que materializa sin ningún problema dos mujeres jodidas y dos hombres que las joden. Hace un tiempo, un coleccionista de versiones femeninas de Tarzán comentaba que le parecía extraño visitar compradores de arte original que, con mucho orgullo, exponen piezas que incluyen imágenes que hoy son consideradas, con justa razón, ofensivas contra las mujeres y las razas no blancas. Él amigo cuestionaba esta práctica porque si bien se puede tener una lectura crítica de las producciones culturales, el mundo de la nostalgia coleccionable implica reproducir unos imaginarios problemáticos, por decir, asquerosos.

Un buena parte de mi artificialidad está constituida por "piezas de colección" y este tipo de cosas me ponen a pensar. Siento que el momento clave llegó cuando abrí todas mis figuras de Star Wars para que mi primo jugara con ellas. Creo que es sano dejar que las revistas de Jack Kirby sigan siendo objetos para leer por más preciadas que sean.

Awarda

2010-03-08T08:44:00.006-05:00

Yo me sorprendí ayer cuando le dieron el Oscar a Mejor película a The Hurt Locker por encima de la recontra comercial Avatar. La elección es interesante porque se trata de una película de bajo presupuesto que sale airosa ante un gigante como James Cameron y todo su andamiaje técnico y comercial. En términos generales me parece importante que los cineastas gringos reconozcan una película que habla sobre la guerra, sobre todo si tenemos en cuenta que la mayoría de medios de ese país le dedican el menor espacio posible al tema. Desde hace años se ha hecho evidente y aterrador que un país tan militarizado no logre captar cinematográficamente sus guerras actuales. Hilando un poco más fino me atrevo a decir que en la lógica del rating la verdad sobre los conflictos bélicos se negocia en términos de lo que sabemos consumir: el éxito y el orgullo nacional, ser los buenos frente a los malos, tener miedo, etc. Pero me desvié del tema.

Muchos auguraban el éxito de Avatar porque, para algunos, plantea el futuro del cine como negocio pues introduce avances tecnológicos que parecen darle una pequeña ventaja en su batalla contra la piratería. Incluso los vendedores de DVDs callejeros aceptan haber pagado la entrada para ver esta historia de pitufos indigenizados. Sin embargo, los Oscars le hacen el guiño a un aspecto más importante del cine, el contenido. Frente a las miles de funciones de Avatar en todo el mundo se contra pone el estreno restringido de The Hurt Locker. El cine como entretenimiento masivo está restringido a las cinco películas de la temporada y tratar de salirse de ese universo implica hacerle la perseguidora al buen cine como si se tratara del santo cáliz. Antes de la nominación, la cinta de Bigelow había sido vista por muy poca gente porque, a pesar de que es excelente, su perfil comercial la iba condenando al olvido. De alguna manera, gana la representante de las historias sin audiencia que pasaron desapercibida el año pasado, como Moon o Sleep Dealer.

Fotos y numerales

2010-03-01T22:32:00.004-05:00

Para artificiosos los políticos y en este momento electoral hacen alarde de los secretos de la publicidad para captar incautos a placer. Por eso el recorrido por las calles de la ciudad se mal nutre de un sin número de caras con eslogan, de mensajes rápidos y, supuestamente, efectivos que logran dibujar en la inmediatez (que rima con estupidez) la propuesta al elector. Los candidatos a senado y cámara tienen que estirar sus presupuestos para dar lo "mejor de sí". Y es divertido ver los productos finales.

Hay uno que decidió hacer cara de malo malísimo al mejor de estilo de Destro, como diciendo "si no votas por mí te volteo la mandíbula y si me votas, también". Me divierte pensar en proceso de capturar la foto y la expresión. Seguramente se planeó hacer un estudio que mostrara al candidato como un HOMBRE agresivo y estricto. El resultado es un perfecto de disciplina con permiso para lapidar a los estudiantes.

Otro me llama la atención porque también tiene el problema de la foto. Como que trataron de tomar su mejor ángulo con resultados hilarantes. Unos ojos descentrados, una pose de rock star wannabe y la carita de machito hijo de su mamá. Estos dos ejemplares se miran como para recordarnos que estamos en la política de la subyugación y más que gente afectuosa y accesible, el elector busca padre mandón y su hijo mal encarado.

Feo panorama y feo juego democrático.

District 9 o cómo saber que estás viejo

2009-09-28T13:20:00.005-05:00

Qué raros son los tiempos del cine en este país. El tiempo que se demoran en llegar las buenas películas es inversamente proporcional al tiempo que duran en cartelera. En este panorama, hay que ser muy lenteja para no buscar fuentes alternativas de distribución que como si fuera poco es de cachete (o más o menos porque hay que restar el costo en tiempo y la conexión a internet). En ese contexto, me vi District 9, una nueva película de ciencia ficción que puso a los bloggers a babiar teclado cuando fue estrenada este verano. Me picó la curiosidad y preparé una noche dominguera para darla por vista y poder dejar atónitos a mis contertulios. Juro que tenía las mejores intensiones pero más allá de la coraza pienso que no hay mucho que rescatar.

Creo que después de ver Sleep Dealer y teniendo en cuenta los temas que parecía proponer su director Neill Blomkamp, me decepcionó. En mi cabeza, me había hecho a la idea de que, más allá del tema de la discriminación racial (la película sucede en Sudáfrica), el planteamiento central era un comentario sobre el desarrollo y las dinámicas sociales que se forman en torno a los desplazados (un tema determinante en varios países de África como Sudán, Ruanda y Colombia es pasión). O tal vez, pensé que la película iba a servir para pensar en la distribución de los recursos básicos como el agua en la misma Sudáfrica o en la lejana Cartagena.

De hecho, la presencia de una organización "humanitaria" internacional como mediadora permitió que me hiciera ilusiones. Pero después de haberla visto siento que se quedó corta. Más que un espacio de reflexión, District 9 usa estos temas como disculpa para ambientar una historia sin mucha profundidad. Según mis políticas de vida, pedirle profundidad y responsabilidad conceptual al cine comercial es un síntoma de vejez.

El otro punto que para mí se quedó en el tintero de las ilusiones es el manejo de fuentes audiovisuales alternativas como herramienta narrativa. Yo en mi cabecita pensé que podía tratarse de una estrategia para hablar sobre los espacios de vigilancia y control, sobre la tecnología y el miedo. Pero tampoco se logró por ese lado.

Si como dicen muchos esta película habla de frente sobre raza, creo que en efecto lo hace pero en negativo. No sé todavía qué es más racista: convertir al otro en una raza incomprensible que rebusca basura (los extraterrestres) o aportar un ejemplo más de los estereotipos de los negros (en este caso, traficantes nigerianos) en el cine mostrándolos como villanos caníbales totalmente deshumanizados.

Hacia el final de la película me sentía viendo una versión engallada de La Mosca con la moral del Capitán Planeta. En este panorama, me quedo con Star Trek que por lo menos tiene la disculpa de ser enteramente de acción.

Sleep Dealer

2009-09-02T10:24:00.007-05:00

Salvo contadas excepciones, la ciencia ficción es un espacio mítico en el que el primer mundo negocia sus propias ansiedades con respecto al progreso y la tecnología. Esto apoyado en la extraña e ingenua idea de que el progreso está exclusivamente circunscrito a los centros urbanos de poder y que el tercer mundo está sentado a la vera del camino esperando su turno. Como si las revoluciones tecnológicas solo hubieran alterado de manera radical el paisaje de Nueva York o de Londres y no el de las montañas de Bolivia donde se extraen minerales o de los tugurios de nuestras ciudades. Por fortuna ese no es el caso de "Sleep Dealer", una nueva película del peruano-gringo Alex Rivera hablada casi en su totalidad en español, que dibuja una Tijuana de un futuro cercano en donde el movimiento indiscriminado de trabajores de la economía global ha tomado dimensiones cada vez más aterradoras. El director y escritor crea un mundo donde, a través de la red, los trabajadores del tercer mundo pueden transportar su trabajo sin ocupar un espacio físico en el primer mundo. Mejor dicho, cumplir el sueño dorado de la economía mundial de tener el trabajo sin encartarse con la gente.

Desde esta nueva perspectiva, Memo, una especie de Luke Skywalker sin poderes jedi y sin destino manifiesto que trabaja en una tecnomaquila que le permite controlar una máquina en algún lugar de Estados Unidos para realizar todo tipo de tareas. De igual manera, seguimos la historia de Rudy un soldado gringo de origen mexicano que maneja drones que bombardean a placer cuanto "enemigo" encuentran en cualquier parte del mundo, incluyendo Oaxaca, lugar de origen de Memo. Entre ambos personajes está Luz, una bloggera que en vez de escribir, registra sus recuerdos y los vende en la red. Ella se enamora de Memo mientras Rudy sigue su romance a la distancia. Esta red de conexiones habla sobre uno de los temas principales de la película, la conectividad y la forma como nuestras identidades individuales están determinadas por nuevas formas de percibir la realidad y de generar nuevas relaciones humanas (con nosotros mismos, con los demás).

Uno de los elementos de la historia que más me llamó la atención es el hecho de que más allá de dibujar personajes inexorablemente buenos o malos, "Sleep Dealer" construye un serie de personajes que encajan y se relacionan entre sí a partir de estructuras sociales globales que los determinan más allá de su capacidad de alterar su propia realidad. A diferencia del modelo gringo donde el héroe es el elegido que nos va a salvar a todos de la represión, Memo, Rudy y Luz son engranajes del sistema que si bien negocian e irrumpen con la realidad son al mismo tiempo reproductores de la misma. Esto es un verdadero acierto porque no nos pinta una distopía con solución sino que nos alerta sobre nuestro presente de manera seria y madura (Digo, ese cuento de la historia con el final feliz obligatorio es tratar al espectador como un idiota que no puede enterarse de que el mundo no, ¡el mundo qué! El mundo no es feliz).

Me sentí identificado con la idea de que cuando se pasa al otro lado de la frontera (a través de la red o físicamente), empiezas a ocupar un nuevo cuerpo porque uno es codificado de otra manera. Memo al norte del río Grande es una máquina trabajadora que está en una condición de humanidad diferente, por no decir desigual. Así como, para bien o para mal, pasas de ser un tipo normal en las calles de Bogotá a ser el hombre latino que representa una amenza o que es exótico en las calles de una de esas aldeas con autopistas que ellos llaman cities.

Trailer:

Eso es amor.

2009-08-09T18:20:00.002-05:00

En mayo de este año, un grupo de fanáticos del Señor de los Anillos lanzaron una película original titulada The Hunt for Gollum (La cacería de Gollum). En vista de que es una producción hecha sin ánimo de lucro se puede ver en internet sin niguna restricción. Cuando el fanatismo se junta con internet produce objetos intangibles impensables hace unos años. ¡Qué vivan esos gestos de amor incondicional!

Vea la película con la opción se subtítulos en varios idiomas allí:

The Hunt for Gollum.

The Goode Family o la bondad enfermiza

2009-07-09T10:44:00.006-05:00

El verano es una época en la que los productos televisivos más variopitos salen a la luz mientras las fórmulas requetecomprobadas de la planilla se toman un descansito. La mayoría de veces se trata de series de televisión que bien merecen quedar en el olvido pero de vez en cuando aparecen propuestas que superan las expectativas. Entonces la única forma de presionar al mundillo de los ejecutivos es recomendar la serie y esperar que a los dueños de la tlevisión les parezca un buen negocio. En esta ocasión se trata de la nueva comedia animada de Mike Judge, The Goode Family. Y como era de esperarse, está buenísima.

Al igual que en Beavis & Butthead y King of the Hill, Jugde hace gala de sus dones de observación para contarnos la vida de otro pequeño sector de la sociedad gringa. Esta vez es el turno de los liberales blancos y su activismo dentro del consumismo. El producto final es un catálogo de tendencias e ideas sobre cómo salvar el planeta y de la forma como cada una eventualmente se desvanece en el universo mental de los hijos del suburbio. Tal vez por el contacto personal que tuve con estos especímenes en mi recorrido por el país del norte, o simplemente porque Judge y su equipo son muy buenos, pero lo cierto es que The Goode Family es una serie que logra reirse de las limitaciones que las buenas intenciones tienen en el mundo en que vivimos de una forma directa y descarnada.

Si King of the Hill era una caricatura de población derechista, sectaria e ignorante que eligió a Bush dos veces, The Goode Family nos muestra el otro lado del espectro. Una familia dispuesta a pagar lo que sea por un huevo con tal de que la caja les asegure que su impacto en el mundo es mínimo o por lo menos siempre bondadoso. Si la ingenuidad del padre de KotH provenía de su fe ciega en los mitos patrios (armas, capitalismo, producción en masa, el suburbio, etc.), los Goode se refugian en el producto alternativo a esos ideales aunque de igual manera sigan reproduciendo dichos elementos.

Espero que esto sea suficiente para llamar su atención, mis queridos colegas artificiales.

Låt den rätte komma in (2008)

2009-05-08T13:00:00.001-05:00

Me vi Låt den rätte komma in (Déjame entrar en España; Let the right one in en USA) del director sueco Tomas Alfredson. Se trata de una historia de amor adolescente entre un vampiro (Eli) y un jovencito tímido y retraído (Oskar). La película está muy buena porque no se conforma con ser una mutación más de las normas del horror. En cambio se atreve a contar una historia de amor adolescente con dos personajes muy bien construidos e interesantes. En las situaciones en las que el común denominador del cine haría del vampiro un monstruo, Let the right one in nos muestra toda su vulnerabilidad, léase humanidad.

Aunque la película transcurre en los pentabulosos años ochenta, por momentos da la sensación de que podríamos estar en cualquier época de la modernidad, de que, como las mejoras historias de vampiros, el tiempo se repite y las novedades de hoy serán tan ordinarias como hoy son las del pasado.

Déjame Entrar es una pequeña rareza del mundo del cine que vale la pena ver y volver a ver.

Trailer:

Wendy and Lucy (2008)

2009-03-31T07:41:00.009-05:00

No hay muchas referencias mediáticas masivas que sirvan para explicar cómo es una ciudad pequeña de Estados Unidos de esas que desde los setenta están en peligro de extinción. El suburbio, la escuela, el mall, el pueblito idílico y las capitales económicas son topos que están requete poblados de reflejos artificiales. Pero los espacios que no suelen habitar, o recordar con nostalgia, las poblaciones de consumo triple A parecen estar condenados al olvido. Wendy and Lucy de Kelly Reichardt es una película que transita estos espacios con la fuerza emotiva de una historia sin ketchup que sobresale por lo impecable de su simplicidad. Cuando alguien me pida que le explique cómo es Worcester, esta película será una referencia perfecta para hablar sobre los parqueaderos, la basura y los parajes perdidos del tercer mundo dentro de gringolandia.

Wendy (Michelle Williams) es una mujer joven que queda varada en una ciudad pequeña cuando su carro, que también le sirve de casa, de descompone. Su situación se vuelve todavía más difícil cuando pierde a su perra, Lucy. Ehh... y ya. Esa es básicamente la historia. Lo interesante es que está contada con un naturalismo sin moraleja que se deshace de cualquier tipo de afección emotiva. Reichardt se esfuerza por desterrar cualquier tipo de retórica visual para contar una historia que en manos de un director sin escrúpulos sería el remake de Benji. De alguna manera, el gran acierto de Wendy y Lucy es que está contada sin signos de admiración. Su narración no nos obliga a sentir miedo o a llorar o a sentir compasión así al final terminemos haciéndolo.

El otro ingrediente importante de esta película es que habla sobre espacios donde la crisis económica viene siendo una realidad desde hace décadas. Durante los debates presidenciales gringos se habló mucho sobre Main Street en contraposición a Wall Street pero les faltó hablar sobre los callejones que hay entre las dos, sobre las ciudades de carpas de California o del estado de Washington, sobre los trailerparks o sobre las casas al lado de las vías del tren. Aunque no creo que esta cinta sea parte del retorno del espíritu social del Hollywood de los setenta, siempre es bueno que existan excepciones a la regla del escapismo enfermizo del cine norteamericano especialmente en un momento en el que mucha gente, porque quiere o porque le toca, está pensando sobre estos temas.

Solo espero que los genios que traducen los títulos de las películas para Latinoamérica no les de por decidir que Wendy and Lucy se debe llamar La mascota de la esperanza o El canino del camino.

Love to Eartha

2009-01-02T12:50:00.002-05:00

Las blogosferas concéntricas están llenas de obituarios y obituarios palabreros que me tienen un poco cansado. Para cambiar la rutina, vamos a despedir a Eartha Kitt con un chiste flojo: ¡mmmmmmiachao!

El picnic de los montoneros

2008-07-09T20:49:00.002-05:00

En vista de que los videos de Capusotto y su Bombita Rodríguez no tuvo ninguna repercusión entre los visitantes de este blog, me permito subir otro video de la serie. En este caso se trata de, entre otras ocurrencias, una película titulada "El picnic de los montoneros".

Me encantó lo de "¡Contradicción romantico-ideológica!"

capusotto, humor, risas, unplato, peter, youtube, chiste

Youtube no tuvo la culpa (Ingrid vershon)

2008-07-06T22:00:00.000-05:00

En los cristales de millones de personas en el mundo surgió una nueva versión de la 'nuestra' uliseica -que no uribiseica- Ingrid resucitada. Las peceras dibujaron un ser vivo repetido que nos hizo llorar con sonrisa. Esta persona artificial (yo) no se arrodilló ni clamó "¡milagro!". Sé que la fe y el heroísmo no reemplazan ni a la justicia ni a la democracia.

La distancia es conveniente y en ese espíritu me permito hacer resonar una pequeña represa del flujo de la información audiovisual. Informe del programonón argentino TVR (Televisión Registrada) sobre la liberación de Ingrid Betancourt:

Para nuestros lectores internacionales o bajados del zarzo, el flaco de atrás sí estuvo secuestrado y se llama Jorge Eduardo Gechem.

El otro programa de Diego Gvirtz también armó un informe en el que, entre otras cosas, es más claro el hecho de que la señora resucitada en la pecera es artificial para sus espectadores (nosotros) y que, como símbolo mediático, nuestras lágrimas no son las mismas que las de las personas reales. Como con todos los temas de actualidad, hasta los chistes se repiten. Podemos ver Lost o la película de Robert DeNiro y Justin Hoffman, Wag the Dog.

Les advierto que los chistes son pesados y algunos de muy mal gusto (el dedo señala a CQC).

¿Seguiremos atrapados en la irrealidad?

ingrid, colombia, argentina, durodedomar, betancourt, secuestro, liberación, uribe, sospecha, euforia, secuestrados, tvr

Vos sos la voz

2008-07-04T10:40:00.003-05:00

Jorge Arvizu es un actor de doblaje mexicano que ha canalizado cientos de Personas Fáciles que residen en la trastienda de nuestra ficti-nostalgia común. Con el estreno del Superagente 86(Get Smart), su nombre ha vuelto a la ruleta de los medios ya que fue contratado para doblar la versión mexicana de la película. Me sorprendió que es un tipo que se atreve a hablar de política en los medios y, sobre todo, en el sub-mundo de los fanáticos mediáticos que suelen ser adictos al escapismo (qué otra explicación hay para que cientos de adultos sigan aferrados a sus personajes de la infancia). Desde mi puesto de control puedo decir que ese tipo de actitudes hacen del canalizador un personaje realmente interesante con el que cualqiera quisiera pasar una tarde tomando tequila.

Aquí lo vemos hablando de la mujer (no confundir con las Easy Artificial Femmes que vemos en las fotos):

Este otro video una nota con Arvizu donde hace gala, como de costumbre, de su personalidad y de su estilo.

Otra entrevista junto a Humberto Vélez (Homero Simpson) en un programa que parece hecho con cinco pesos:

El resto de esta entrevista está acá y acá.

doblaje, superagente86, jorgearvizu, movie, película, entrevista

Se murío Kalimán

2008-07-02T13:27:00.006-05:00

En elproceso de defrosting de este blog tengo que informar del fallecimiento de un auténtico Pre-Artificial Person, el actor Gaspar Ospina. Él aportó la voz de la versión radial colombiana de las aventuras de Kalimán que marcó la infancia de generaciones de personas que no suelen leer blogs.

(link)

kaliman, radio, fallecimiento, ospina

Funny rockanrollin argentine

2008-07-01T21:36:00.002-05:00

Para muchos ignorantes es un secreto que los chistes flojos son un verdadero arte de precisión y elegancia que tal vez por su misma naturaleza suele pasar desapercibido. Yo no soy una de esas personas. Me he devanado los sesos buscando idioteces de la vida cotidiana que por su misma simpleza y procacidad hacen que gentes de todas condiciones se caguen de risa. No es fácil.

Con ustedes, los videos de Bombita Rodríguez, un ídolo de TV creado por Peter Capusotto, un duro del chiste flojo.

Calculo que este es el primero:

Ahora uno dedicado a las madres:

Y el del Topo Guigo:

capusotto, humor, video, funny, bombita, rodriguez, chiste, flojo

Easy Artificial Episodes: Hoy le toca a Cliff Steele

2007-10-15T16:40:00.000-05:00

No creo que muchas personas -comiqueras y de las otras- se hayan preguntado ¿qué pasó con Doom Patrol después de la salida de Grant Morrison de la serie al principio de 1993? D. Lo reemplazó Rachel Pollack y lo hizo muy bien. Hace un par de horas comprobé este hecho una vez más cuando me leí Doom Patrol 74 publicada en enero de 1994. Se trata de una historia titulada "Botleg Steele" en la que Cliff Steele (Robotman) debe enfrentar una de las pocas amenazas de los cómics de superhéroes con las que me puedo identificar: la reproducción ilegal de su identidad personal. Palabras más palabras menos, una organización underground esta usando una copia del cerebro de Cliff Steele para producir hardware y software. Así, en paquete completo incluye un robot para ensamblar a que se le puede instalar las funciones cerebrales (personalidad, recuerdos, conocimiento, conciencia, etc.) del héroe.

Cliff, el "original", y Coagula salen a descubrir la verdad sobre este caso. Con el tiempo descubren que las copias están siendo producidas por un edificio inteligente que cuando obtuvo el software de Steele asumió su personalidad o mejor sus funciones cerebrales. El gran reto personal para el héroe es, entonces, descubrir qué lo hace distinto a sus copias. No hay nada que legitime al personaje por encima de sus otras versiones (razón por la cual la palabra original está entre comillas). Desde el punto de vista físico, Robotman dejó de ser un cerebro en un cuerpo mecánico cuando Doom Patrol enfrentó al Candlemaker al principio de la administración de Morrison así que es imposible hacer la división entre corporalidad biológica y la mecánica porque todos están hechos de lo mismo. De igual forma, el software o la personalidad o las funciones cerebrales de Robotman puede ser copiadas un millón de veces y seguirán siendo el mismo. Mejor dicho, un programa, digamos Tetris, es algo distinto al medio físico que lo contiene. Tetris sigue siendo Tetris en cada una de sus copias.

Como para que la cosa se vuelva un poco más jodida, todas las copias están conectadas entre sí. Robotman adquiere la capacidad de sentir todo al mismo tiempo. De hecho, las copias "viven" en un tiempo paralelo porque son el disco duro de Cliff Steele cuando enfrentó a Candlemaker, es decir, viven en el pasado. Entonces, todas las distintas experiencias de las cientos de copias de Robotman conforman una especie de Crisis en las Tierras Infinitas cyberpunk. Cada reproducción incluye un control remoto que, entre otras cosas, controla la percepción que los robots tienen de esta experiencia emotivo sensorial colectiva que describo. Uno de ellos decide apretar el interruptor y adentrarse en la hiperrealidad que me imagino que debe ser algo así como si tuviéramos un computador conectado a la cabeza y pudieramos ver todas las páginas web del universo pero multiplicado por todas las combinaciones posibles de nuestros sentidos.

Cuando vuelve, el Robotman viajero dice: "Lo vi todo, Alicia. Vi, oí, olí... Era todo. Todo al mismo tiempo. Podía escuchar silbatos de tren y óperas. Podía ver el Sol en la mitad de la noche. Sentía el sabor del helado y de la sangre..." Estas palabras, al igual que las imágenes del viaje del robot, están diseñados a partir del amplio conocimiento que Pollack tiene del tarot y de las imágenes como simbología.

Al final, Cliff no puede comprobar que es el original. No puede vencer al enemigo con una victoria de fuerza y puede comprobar que sus maneras son incorrectas o inmorales. Lo único que lo hace único es la decisión de serlo. Por eso, mientras se quema en edificio, Cliff dice: "Ellos son máquinas, Yo no."

Como nota al margen me queda decir que esta historia no es ningún thriller y que el valor de sus historias no es que te tienen al filo de la silla mientras lo lees. Son unas historias medio ensayísticas cuya calidad radica en la posibilidad de hacer conexiones y de asociar los hechos a correlatos bastante interesantes. En otras palabras, vale la pena preguntarse quién reemplazó a Grant Morrison.

comics, comic, historieta, doompatrol, pollack, robotman, cliffsteele

Figuras caídas en Acción

2007-09-28T13:28:00.001-05:00

Ahora que me estoy poniendo serio con el cuento de aprender a dibujar y, (muy) eventualmente, depender de mis "capacidades" para hacer cómics, descubrí una nueva disculpa para coleccionar muñequ... figuras de acción de ayer, hoy y siempre. Cuando digo ayer, me refiero a los años ochenta porque fue la época que me tocó a mí. Prueba de ello esta foto en la que vemos a Buzz-Off de He-Man (adquirido apenas ayer por una módica suma) interactuando con algunos de los villanos, Dr. Mindbender, Zandar y el señor que parece un pirata que no sé como se llama.

Hace un par de meses mientras rebuscaba una caja llena de GI Joes viejos, tuve que reprimir mi deseo infantil de *tenerlos todos* y elegir cuatro que pudieran satisfacer al mismo tiempo a mi niño interior y al adulto que creo ser en este momento. Finalmente terminé con tres villanos descamisados con unos guiños eróticos bastante perturbadores (?) y un representante de los "nativos americanos" que aunque trabaja para los buenos también es un descamisado.

Ultimamente los he estado manipulando bastante hasta que pasó lo que siempre pasaba. Raptor, el soldado nativo americano, perdió la fuerza de vida que sostenía su cuerpo, léase, se le rompió el caucho que une el tronco con las piernas. Me acordé de la primera vez que me pasó algo parecido, de los miles de experimentos con otro tipo de bandas de caucho, de las noches que estuve considerando botar el agente caído a la basura o de las veces que estuve a punto de pedir a Estados Unidos los repuestos hasta que algún adulto me hacía caer en cuenta de que no tenía sentido. Para ese momento, yo ya era plenamente consciente de que existía la muerte, de que todos los seres vivos estirarían la pata tarde o temprano pero nada me había preparado para el deceso de un objeto inanimado.

Todavía no he sido capaz de botar el cadaver del GI Joe a la basura...

Nota: Un buena fuente de imágenes de los GI Joes ochenteros es el archivo de YoJoe.

gijoe, juguetes, ochentas, toys, heman, buzzoff, zandar, mindbender, villains, villanos, muerte, juguete

Tragic Hot Luv (Web Vershon)

2007-09-28T10:45:00.000-05:00

Por fin me animé a montar la versión electrónica de una de las historietas que hice este verano, la extrañamente seria Tragic Hot Luv (Amor trágico y caliente). Este experimento empezó como un ejercicio de clase que decidí terminar para la revista del final del curso. Después, saqué un mini-comic sabrosón que espero poder vender algún día. Ahora lo dejo en el blog para que lo conozcan. Ojalá les guste.

¡Sigue este click y serás feliz!

comic, webcomic, tragic, hot, luv, minicomic, comics, historieta, colombia

Notas en vivo de Heroes (Capítulo 1, Temporada 2)

2007-09-25T15:54:00.000-05:00

Estoy escribiendo esto mientras veo el primer capítulo de las segunda temporada de Heroes en la página de NBC. El episodio fue transmitido ayer lunes por la noche pero mi sistema televisivo es bastante precario y prefiero mil veces la televisión por internet.

En vez de hacer una reseña o un resumen común y corriente voy a escribir notas de las cosas que se van ocurriendo mientras veo el episodio. Vamos a ver que tal nos sale:

-La interfaz de la página de NBC ha cambiado bastante desde que empecé a ver programas por este sistema. La calidad de la imagen es decente y cada vez le suman más opciones -algunas interesantes, otras medio aburridas.

-El comienzo a la Charles Xavier con Suresh está medio chimbo.

-¿Por qué será que cuando aparecen hispano parlantes en la televisión gringa siempre es la cagada? Esta serie es escrita en Los Ángeles, una ciudad repleta de gente cuya primera lengua es el español. Los guionistas podrían salir y buscar a alguien que los ayude a escribir diálogos medio creíbles -en un momento dicen algo así como . También podrían buscar dos actores que no tenga estilo de telenovela para decir los parlamentos.

-Los inmigrantes indocumentados están leyendo el libro de Suresh en el camión que los lleva a la Estados Unidos, es de noche y están en medio de la selva... ¡por favor!

-Claire (Hayden Panettiere) juega Badminton mientras mira a las Cheerleaders. Esta niña es la próxima Pamela Anderson. Y no lo digo como un cumplido.

-Vamos en medio hora de programa (60% del episodio) y nada de golosinas visuales. De hecho, ya se acabó el episodio y el departamento de efectos especiales le tocó suave esta vez.

-George Takei es muy mássimo.

-En qué irá el conteo de coleccionistas de cosas con la cara de Hiro Nakamura (Masi Oka).

-Hiro en el pasado parece sacado de "Un niño en la corte del Rey Arturo"

-¿Dónde está Ali Larter?

Ya se acabó y ahora que releo lo que escribí -y lo edité un poco- creo que no falta casi nada de lo que diría en un comentario común y corriente. En general todo estuvo bien pero no fue tan emocionante como el primer episodio de la primera temporada. Me imagino que con el tiempo irá cogiendo fuerza otra vez o simplemente se dedicarán a complicar un enigma chimbo por los siglos de los siglos como en Lost...

Este es un video con algunas imágenes de la nueva temporada:

heroes, comics, televisión, episodio1, hiro, nakamura, season2, video, videos

La premisa (sort of)

2007-09-24T11:52:00.000-05:00

A continuación la primera entrada de este blog que viene a reemplazar -sobrelaparse con- otros experimentos de diario en internet como Drake Cómics, Jefe O'Hara y demás. Lo bueno de empezar un espacio nuevo es que a partir de las experiencias anteriores podemos diseñarlo y ordenarlo mejor... o simplemente dejamos de pensar tanto en que va o que no y hacemos lo que se nos da la gana sin ningún remordimiento . Este seguirá siendo un lugar desordenado e inconstante con variedad de temas: cómics, muchos cómics, cine, animación, cartoons, manga, idioteces, televisión, cosas freak, cosas anti-freak, música, anime, conciertos, etc. La falta de regularidad la compensamos con criterio.

Easy (Fácil) Artificial (Artificial) People (Gente) es una referencia sacada de Pure Trance, un manga de Junko Mizuno publicado originalmente en Japón a finales de los noventa y que me leí hace un par de días (septiembre 20007). La frase es el título de un método sencillo y económico para crear personas artificiales escrito por el Doctor Maruo. Cuando dos niñas enfermeras artificiales descubren que están embarazadas gracias a una especie de inmaculada concepción, le hacen una visita al doctor que en ese momento vive rodeado de jovencitas rubias creadas por él. Aparentemente, cuando los personas artificiales llegan a cierta edad producen un ser vivo nuevo inspirado en lo que más les gusta.

Tomé la frase como título porque de alguna manera resume la experiencia de tener un blog relativamente activo -de tener una parte de uno montada en internet. Somos personas artificiales: Nuestro cuerpo es un apodo acompañado de una recopilación -consciente e inconsciente- de textos que existen pero no se pueden tocar. Todo este proceso es fácil y no vale nada.

Este es un blog en español pero su título está en inglés -así que ustedes sabrán hacer la matemática del asunto.

Por ahora no es más.

Nota: Voy a ir pasando links, contadores y pendejadas en estos días así que paciencia.

Technorati Profile