Easy Artificial People

Låt den rätte komma in (2008)

2009-05-08T14:00:00.001-04:00

Me vi Låt den rätte komma in (Déjame entrar en España; Let the right one in en USA) del director sueco Tomas Alfredson. Se trata de una historia de amor adolescente entre un vampiro (Eli) y un jovencito tímido y retraído (Oskar). La película está muy buena porque no se conforma con ser una mutación más de las normas del horror. En cambio se atreve a contar una historia de amor adolescente con dos personajes muy bien construidos e interesantes. En las situaciones en las que el común denominador del cine haría del vampiro un monstruo, Let the right one in nos muestra toda su vulnerabilidad, léase humanidad.

Aunque la película transcurre en los pentabulosos años ochenta, por momentos da la sensación de que podríamos estar en cualquier época de la modernidad, de que, como las mejoras historias de vampiros, el tiempo se repite y las novedades de hoy serán tan ordinarias como hoy son las del pasado.

Déjame Entrar es una pequeña rareza del mundo del cine que vale la pena ver y volver a ver.

Trailer:

Wendy and Lucy (2008)

2009-03-31T08:41:00.009-04:00

No hay muchas referencias mediáticas masivas que sirvan para explicar cómo es una ciudad pequeña de Estados Unidos de esas que desde los setenta están en peligro de extinción. El suburbio, la escuela, el mall, el pueblito idílico y las capitales económicas son topos que están requete poblados de reflejos artificiales. Pero los espacios que no suelen habitar, o recordar con nostalgia, las poblaciones de consumo triple A parecen estar condenados al olvido. Wendy and Lucy de Kelly Reichardt es una película que transita estos espacios con la fuerza emotiva de una historia sin ketchup que sobresale por lo impecable de su simplicidad. Cuando alguien me pida que le explique cómo es Worcester, esta película será una referencia perfecta para hablar sobre los parqueaderos, la basura y los parajes perdidos del tercer mundo dentro de gringolandia.

Wendy (Michelle Williams) es una mujer joven que queda varada en una ciudad pequeña cuando su carro, que también le sirve de casa, de descompone. Su situación se vuelve todavía más difícil cuando pierde a su perra, Lucy. Ehh... y ya. Esa es básicamente la historia. Lo interesante es que está contada con un naturalismo sin moraleja que se deshace de cualquier tipo de afección emotiva. Reichardt se esfuerza por desterrar cualquier tipo de retórica visual para contar una historia que en manos de un director sin escrúpulos sería el remake de Benji. De alguna manera, el gran acierto de Wendy y Lucy es que está contada sin signos de admiración. Su narración no nos obliga a sentir miedo o a llorar o a sentir compasión así al final terminemos haciéndolo.

El otro ingrediente importante de esta película es que habla sobre espacios donde la crisis económica viene siendo una realidad desde hace décadas. Durante los debates presidenciales gringos se habló mucho sobre Main Street en contraposición a Wall Street pero les faltó hablar sobre los callejones que hay entre las dos, sobre las ciudades de carpas de California o del estado de Washington, sobre los trailerparks o sobre las casas al lado de las vías del tren. Aunque no creo que esta cinta sea parte del retorno del espíritu social del Hollywood de los setenta, siempre es bueno que existan excepciones a la regla del escapismo enfermizo del cine norteamericano especialmente en un momento en el que mucha gente, porque quiere o porque le toca, está pensando sobre estos temas.

Solo espero que los genios que traducen los títulos de las películas para Latinoamérica no les de por decidir que Wendy and Lucy se debe llamar La mascota de la esperanza o El canino del camino.

Love to Eartha

2009-01-02T12:50:00.002-05:00

Las blogosferas concéntricas están llenas de obituarios y obituarios palabreros que me tienen un poco cansado. Para cambiar la rutina, vamos a despedir a Eartha Kitt con un chiste flojo: ¡mmmmmmiachao!

El picnic de los montoneros

2008-07-09T21:49:00.002-04:00

En vista de que los videos de Capusotto y su Bombita Rodríguez no tuvo ninguna repercusión entre los visitantes de este blog, me permito subir otro video de la serie. En este caso se trata de, entre otras ocurrencias, una película titulada "El picnic de los montoneros".

Me encantó lo de "¡Contradicción romantico-ideológica!"

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Youtube no tuvo la culpa (Ingrid vershon)

2008-07-06T23:00:00.000-04:00

En los cristales de millones de personas en el mundo surgió una nueva versión de la 'nuestra' uliseica -que no uribiseica- Ingrid resucitada. Las peceras dibujaron un ser vivo repetido que nos hizo llorar con sonrisa. Esta persona artificial (yo) no se arrodilló ni clamó "¡milagro!". Sé que la fe y el heroísmo no reemplazan ni a la justicia ni a la democracia.

La distancia es conveniente y en ese espíritu me permito hacer resonar una pequeña represa del flujo de la información audiovisual. Informe del programonón argentino TVR (Televisión Registrada) sobre la liberación de Ingrid Betancourt:

Para nuestros lectores internacionales o bajados del zarzo, el flaco de atrás sí estuvo secuestrado y se llama Jorge Eduardo Gechem.

El otro programa de Diego Gvirtz también armó un informe en el que, entre otras cosas, es más claro el hecho de que la señora resucitada en la pecera es artificial para sus espectadores (nosotros) y que, como símbolo mediático, nuestras lágrimas no son las mismas que las de las personas reales. Como con todos los temas de actualidad, hasta los chistes se repiten. Podemos ver Lost o la película de Robert DeNiro y Justin Hoffman, Wag the Dog.

Les advierto que los chistes son pesados y algunos de muy mal gusto (el dedo señala a CQC).

¿Seguiremos atrapados en la irrealidad?

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Vos sos la voz

2008-07-04T11:40:00.003-04:00

Jorge Arvizu es un actor de doblaje mexicano que ha canalizado cientos de Personas Fáciles que residen en la trastienda de nuestra ficti-nostalgia común. Con el estreno del Superagente 86(Get Smart), su nombre ha vuelto a la ruleta de los medios ya que fue contratado para doblar la versión mexicana de la película. Me sorprendió que es un tipo que se atreve a hablar de política en los medios y, sobre todo, en el sub-mundo de los fanáticos mediáticos que suelen ser adictos al escapismo (qué otra explicación hay para que cientos de adultos sigan aferrados a sus personajes de la infancia). Desde mi puesto de control puedo decir que ese tipo de actitudes hacen del canalizador un personaje realmente interesante con el que cualqiera quisiera pasar una tarde tomando tequila.

Aquí lo vemos hablando de la mujer (no confundir con las Easy Artificial Femmes que vemos en las fotos):

Este otro video una nota con Arvizu donde hace gala, como de costumbre, de su personalidad y de su estilo.

Otra entrevista junto a Humberto Vélez (Homero Simpson) en un programa que parece hecho con cinco pesos:

El resto de esta entrevista está acá y acá.

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Se murío Kalimán

2008-07-02T14:27:00.006-04:00

En elproceso de defrosting de este blog tengo que informar del fallecimiento de un auténtico Pre-Artificial Person, el actor Gaspar Ospina. Él aportó la voz de la versión radial colombiana de las aventuras de Kalimán que marcó la infancia de generaciones de personas que no suelen leer blogs.

(link)

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Funny rockanrollin argentine

2008-07-01T22:36:00.002-04:00

Para muchos ignorantes es un secreto que los chistes flojos son un verdadero arte de precisión y elegancia que tal vez por su misma naturaleza suele pasar desapercibido. Yo no soy una de esas personas. Me he devanado los sesos buscando idioteces de la vida cotidiana que por su misma simpleza y procacidad hacen que gentes de todas condiciones se caguen de risa. No es fácil.

Con ustedes, los videos de Bombita Rodríguez, un ídolo de TV creado por Peter Capusotto, un duro del chiste flojo.

Calculo que este es el primero:

Ahora uno dedicado a las madres:

Y el del Topo Guigo:

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Easy Artificial Episodes: Hoy le toca a Cliff Steele

2007-10-15T17:40:00.000-04:00

No creo que muchas personas -comiqueras y de las otras- se hayan preguntado ¿qué pasó con Doom Patrol después de la salida de Grant Morrison de la serie al principio de 1993? D. Lo reemplazó Rachel Pollack y lo hizo muy bien. Hace un par de horas comprobé este hecho una vez más cuando me leí Doom Patrol 74 publicada en enero de 1994. Se trata de una historia titulada "Botleg Steele" en la que Cliff Steele (Robotman) debe enfrentar una de las pocas amenazas de los cómics de superhéroes con las que me puedo identificar: la reproducción ilegal de su identidad personal. Palabras más palabras menos, una organización underground esta usando una copia del cerebro de Cliff Steele para producir hardware y software. Así, en paquete completo incluye un robot para ensamblar a que se le puede instalar las funciones cerebrales (personalidad, recuerdos, conocimiento, conciencia, etc.) del héroe.

Cliff, el "original", y Coagula salen a descubrir la verdad sobre este caso. Con el tiempo descubren que las copias están siendo producidas por un edificio inteligente que cuando obtuvo el software de Steele asumió su personalidad o mejor sus funciones cerebrales. El gran reto personal para el héroe es, entonces, descubrir qué lo hace distinto a sus copias. No hay nada que legitime al personaje por encima de sus otras versiones (razón por la cual la palabra original está entre comillas). Desde el punto de vista físico, Robotman dejó de ser un cerebro en un cuerpo mecánico cuando Doom Patrol enfrentó al Candlemaker al principio de la administración de Morrison así que es imposible hacer la división entre corporalidad biológica y la mecánica porque todos están hechos de lo mismo. De igual forma, el software o la personalidad o las funciones cerebrales de Robotman puede ser copiadas un millón de veces y seguirán siendo el mismo. Mejor dicho, un programa, digamos Tetris, es algo distinto al medio físico que lo contiene. Tetris sigue siendo Tetris en cada una de sus copias.

Como para que la cosa se vuelva un poco más jodida, todas las copias están conectadas entre sí. Robotman adquiere la capacidad de sentir todo al mismo tiempo. De hecho, las copias "viven" en un tiempo paralelo porque son el disco duro de Cliff Steele cuando enfrentó a Candlemaker, es decir, viven en el pasado. Entonces, todas las distintas experiencias de las cientos de copias de Robotman conforman una especie de Crisis en las Tierras Infinitas cyberpunk. Cada reproducción incluye un control remoto que, entre otras cosas, controla la percepción que los robots tienen de esta experiencia emotivo sensorial colectiva que describo. Uno de ellos decide apretar el interruptor y adentrarse en la hiperrealidad que me imagino que debe ser algo así como si tuviéramos un computador conectado a la cabeza y pudieramos ver todas las páginas web del universo pero multiplicado por todas las combinaciones posibles de nuestros sentidos.

Cuando vuelve, el Robotman viajero dice: "Lo vi todo, Alicia. Vi, oí, olí... Era todo. Todo al mismo tiempo. Podía escuchar silbatos de tren y óperas. Podía ver el Sol en la mitad de la noche. Sentía el sabor del helado y de la sangre..." Estas palabras, al igual que las imágenes del viaje del robot, están diseñados a partir del amplio conocimiento que Pollack tiene del tarot y de las imágenes como simbología.

Al final, Cliff no puede comprobar que es el original. No puede vencer al enemigo con una victoria de fuerza y puede comprobar que sus maneras son incorrectas o inmorales. Lo único que lo hace único es la decisión de serlo. Por eso, mientras se quema en edificio, Cliff dice: "Ellos son máquinas, Yo no."

Como nota al margen me queda decir que esta historia no es ningún thriller y que el valor de sus historias no es que te tienen al filo de la silla mientras lo lees. Son unas historias medio ensayísticas cuya calidad radica en la posibilidad de hacer conexiones y de asociar los hechos a correlatos bastante interesantes. En otras palabras, vale la pena preguntarse quién reemplazó a Grant Morrison.

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Figuras caídas en Acción

2007-09-28T14:28:00.000-04:00

Ahora que me estoy poniendo serio con el cuento de aprender a dibujar y, (muy) eventualmente, depender de mis "capacidades" para hacer cómics, descubrí una nueva disculpa para coleccionar muñequ... figuras de acción de ayer, hoy y siempre. Cuando digo ayer, me refiero a los años ochenta porque fue la época que me tocó a mí. Prueba de ello esta foto en la que vemos a Buzz-Off de He-Man (adquirido apenas ayer por una módica suma) interactuando con algunos de los villanos, Dr. Mindbender, Zandar y el señor que parece un pirata que no sé como se llama.

Hace un par de meses mientras rebuscaba una caja llena de GI Joes viejos, tuve que reprimir mi deseo infantil de *tenerlos todos* y elegir cuatro que pudieran satisfacer al mismo tiempo a mi niño interior y al adulto que creo ser en este momento. Finalmente terminé con tres villanos descamisados con unos guiños eróticos bastante perturbadores (?) y un representante de los "nativos americanos" que aunque trabaja para los buenos también es un descamisado.

Ultimamente los he estado manipulando bastante hasta que pasó lo que siempre pasaba. Raptor, el soldado nativo americano, perdió la fuerza de vida que sostenía su cuerpo, léase, se le rompió el caucho que une el tronco con las piernas. Me acordé de la primera vez que me pasó algo parecido, de los miles de experimentos con otro tipo de bandas de caucho, de las noches que estuve considerando botar el agente caído a la basura o de las veces que estuve a punto de pedir a Estados Unidos los repuestos hasta que algún adulto me hacía caer en cuenta de que no tenía sentido. Para ese momento, yo ya era plenamente consciente de que existía la muerte, de que todos los seres vivos estirarían la pata tarde o temprano pero nada me habían preparado para el deceso de un objeto inanimado.

Todavía no he sido capaz de botar el cadaver del GI Joe a la basura...

Nota: Un buena fuente de imágenes de los GI Joes ochenteros es el archivo de YoJoe.

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Tragic Hot Luv (Web Vershon)

2007-09-28T11:45:00.000-04:00

Por fin me animé a montar la versión electrónica de una de las historietas que hice este verano, la extrañamente seria Tragic Hot Luv (Amor trágico y caliente). Este experimento empezó como un ejercicio de clase que decidí terminar para la revista del final del curso. Después, saqué un mini-comic sabrosón que espero poder vender algún día. Ahora lo dejo en el blog para que lo conozcan. Ojalá les guste.

¡Sigue este click y serás feliz!

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Notas en vivo de Heroes (Capítulo 1, Temporada 2)

2007-09-25T16:54:00.000-04:00

Estoy escribiendo esto mientras veo el primer capítulo de las segunda temporada de Heroes en la página de NBC. El episodio fue transmitido ayer lunes por la noche pero mi sistema televisivo es bastante precario y prefiero mil veces la televisión por internet.

En vez de hacer una reseña o un resumen común y corriente voy a escribir notas de las cosas que se van ocurriendo mientras veo el episodio. Vamos a ver que tal nos sale:

-La interfaz de la página de NBC ha cambiado bastante desde que empecé a ver programas por este sistema. La calidad de la imagen es decente y cada vez le suman más opciones -algunas interesantes, otras medio aburridas.

-El comienzo a la Charles Xavier con Suresh está medio chimbo.

-¿Por qué será que cuando aparecen hispano parlantes en la televisión gringa siempre es la cagada? Esta serie es escrita en Los Ángeles, una ciudad repleta de gente cuya primera lengua es el español. Los guionistas podrían salir y buscar a alguien que los ayude a escribir diálogos medio creíbles -en un momento dicen algo así como . También podrían buscar dos actores que no tenga estilo de telenovela para decir los parlamentos.

-Los inmigrantes indocumentados están leyendo el libro de Suresh en el camión que los lleva a la Estados Unidos, es de noche y están en medio de la selva... ¡por favor!

-Claire (Hayden Panettiere) juega Badminton mientras mira a las Cheerleaders. Esta niña es la próxima Pamela Anderson. Y no lo digo como un cumplido.

-Vamos en medio hora de programa (60% del episodio) y nada de golosinas visuales. De hecho, ya se acabó el episodio y el departamento de efectos especiales le tocó suave esta vez.

-George Takei es muy mássimo.

-En qué irá el conteo de coleccionistas de cosas con la cara de Hiro Nakamura (Masi Oka).

-Hiro en el pasado parece sacado de "Un niño en la corte del Rey Arturo"

-¿Dónde está Ali Larter?

Ya se acabó y ahora que releo lo que escribí -y lo edité un poco- creo que no falta casi nada de lo que diría en un comentario común y corriente. En general todo estuvo bien pero no fue tan emocionante como el primer episodio de la primera temporada. Me imagino que con el tiempo irá cogiendo fuerza otra vez o simplemente se dedicarán a complicar un enigma chimbo por los siglos de los siglos como en Lost...

Este es un video con algunas imágenes de la nueva temporada:

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La premisa (sort of)

2007-09-24T12:52:00.000-04:00

A continuación la primera entrada de este blog que viene a reemplazar -sobrelaparse con- otros experimentos de diario en internet como Drake Cómics, Jefe O'Hara y demás. Lo bueno de empezar un espacio nuevo es que a partir de las experiencias anteriores podemos diseñarlo y ordenarlo mejor... o simplemente dejamos de pensar tanto en que va o que no y hacemos lo que se nos da la gana sin ningún remordimiento . Este seguirá siendo un lugar desordenado e inconstante con variedad de temas: cómics, muchos cómics, cine, animación, cartoons, manga, idioteces, televisión, cosas freak, cosas anti-freak, música, anime, conciertos, etc. La falta de regularidad la compensamos con criterio.

Easy (Fácil) Artificial (Artificial) People (Gente) es una referencia sacada de Pure Trance, un manga de Junko Mizuno publicado originalmente en Japón a finales de los noventa y que me leí hace un par de días (septiembre 20007). La frase es el título de un método sencillo y económico para crear personas artificiales escrito por el Doctor Maruo. Cuando dos niñas enfermeras artificiales descubren que están embarazadas gracias a una especie de inmaculada concepción, le hacen una visita al doctor que en ese momento vive rodeado de jovencitas rubias creadas por él. Aparentemente, cuando los personas artificiales llegan a cierta edad producen un ser vivo nuevo inspirado en lo que más les gusta.

Tomé la frase como título porque de alguna manera resume la experiencia de tener un blog relativamente activo -de tener una parte de uno montada en internet. Somos personas artificiales: Nuestro cuerpo es un apodo acompañado de una recopilación -consciente e inconsciente- de textos que existen pero no se pueden tocar. Todo este proceso es fácil y no vale nada.

Este es un blog en español pero su título está en inglés -así que ustedes sabrán hacer la matemática del asunto.

Por ahora no es más.

Nota: Voy a ir pasando links, contadores y pendejadas en estos días así que paciencia.

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